【原文】伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。——宋·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

【白话释义】我久久地倚立在高楼之上,微风细细吹拂;极目远望,那春日的愁绪,黯黯地从天边升起。在草色烟光、夕阳残照之中,我默默无言,有谁能领会我凭栏远望的心意呢?本想放纵疏狂,求得一醉;对酒当歌,勉强寻欢,却终究还是觉得无味。我日渐消瘦,衣带渐宽,却始终不悔——为了她,甘愿落得这般憔悴。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是北宋词人柳永的词作名篇,也是宋词中抒写相思执着、痴情不悔的最负盛名的作品之一。全词以"伫倚危楼风细细"的凭栏起笔,抒发了登高望远、思念伊人的春愁,以"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴"的千古名句,写出了为情痴守、无怨无悔的深情,感人至深,被王国维誉为成就大事业、大学问的"第二境界"。

"伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意",上阕写凭栏远望的春愁。我久久地倚立在高楼之上,微风细细吹拂;极目远望,那春日的愁绪,黯黯地从天边升起;在草色烟光、夕阳残照之中,我默默无言,有谁能领会我凭栏远望的心意呢?这几句,以"伫倚危楼风细细"写独自凭栏远望的姿态("伫倚"写久立倚栏),以"望极春愁,黯黯生天际"写极目远望、那黯黯的春愁从天边(远方的伊人所在之处)升起,愁绪由远及近、弥漫心头;又以"草色烟光残照里"写远处草色、烟光笼罩于残阳余晖之中,渲染出苍茫迷离的氛围;"无言谁会凭阑意",则直抒那凭栏远望、满腹相思却无人能够领会理解的孤寂与惆怅。

"拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴",下阕写借酒浇愁与痴情不悔。本想放纵疏狂,求得一醉;对酒当歌,勉强寻欢,却终究还是觉得无味。这几句,写词人本想借酒浇愁、放纵疏狂以求一醉,然而"对酒当歌,强乐还无味"——勉强寻欢作乐,却终究索然无味,因为那深重的相思无法排遣、借酒浇愁愁更愁。而"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴",则是全词最著名的千古名句:为了思念伊人,我日渐消瘦,衣带(腰带)都渐渐宽松了,却始终不后悔——为了她,甘愿落得这般憔悴。这两句,以"衣带渐宽"的形象细节写因相思而消瘦憔悴,更以"终不悔"与"消得人憔悴",写出那为情痴守、甘愿憔悴消瘦而无怨无悔的深情与执着,坚贞不渝、感人肺腑,把对伊人的一往情深写到了极致。

这首词的艺术特色,在于"情景交融、层层递进、深情执着"。柳永以"伫倚危楼""望极春愁""草色烟光残照"等意象,营造出苍茫迷离、愁思弥漫的意境;又以"强乐还无味"到"衣带渐宽终不悔"的层层递进,把借酒浇愁的无奈与为情痴守的执着层层推向高潮,情真意切、执着动人,充分展现了柳永词"深婉浓挚、善于铺叙"的独特风格,是宋词中抒写相思执着、痴情不悔的经典之作。

《蝶恋花》给我们的启示,在于一种"为所爱执着坚守、无怨无悔"的深情,以及一种"认定目标便全力以赴"的执着精神。"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴",写出了柳永为伊人相思消瘦却痴心不改的深情执着,感人至深。它启示我们:真挚而执着的爱,是人生中珍贵而动人的力量——对于真正值得珍惜的人与情感,要有"终不悔"的坚定与"消得人憔悴"的付出,用心守护、无怨无悔。同时,这句名句更被王国维引申为成就大事业、大学问所必经的"第二境界":要想成就一番事业、追求一个崇高的目标,就必须有为它殚精竭虑、苦苦求索、甘愿"消得人憔悴"的执着与付出,不因艰难而退缩、不因辛苦而后悔。这份"衣带渐宽终不悔"的执着与专注,既是深情的写照,更是我们追求理想、成就事业所应秉持的珍贵品质。

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