范仲淹《苏幕遮》赏析：酒入愁肠化作相思泪

【原文】碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。——宋·范仲淹《苏幕遮·碧云天》

【白话释义】碧蓝的天空，黄叶铺满大地，秋色绵延连接着水波，水波之上笼罩着翠绿的寒烟。远山倒映着斜阳，水天相接，那萋萋芳草无情地伸向远方，更在斜阳之外。我黯然销魂的乡愁，追着羁旅的思绪，夜夜如此，除非好梦才能让人安睡。明月高照的高楼之上，不要独自凭栏远望，把酒喝入愁肠，都化作了相思的泪水。

《苏幕遮·碧云天》是北宋名臣、文学家范仲淹的词作名篇，也是宋词中写景抒怀、寄托乡愁离思的经典之作。全词上阕以壮阔而清丽的笔触，描绘了秋日傍晚的苍茫景象；下阕则抒发了浓烈的思乡之情与羁旅之愁，尤其"酒入愁肠，化作相思泪"一句，更是千古传诵的名句，写出了游子那无法排遣的乡愁。

"碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠"，上阕起笔，写秋景之壮阔。碧蓝的天空，黄叶铺满大地，秋色绵延连接着水波，水波之上笼罩着翠绿的寒烟。这几句，以"碧云天"与"黄叶地"上下相对，描绘出天高地远、秋色连波的壮阔景象，又于"波上寒烟翠"写出水波上那翠绿的寒烟，色彩明丽、层次分明，把秋日傍晚的苍茫之美写得如在眼前。"山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外"，续写远望之景。远山倒映着斜阳，水天相接，那萋萋芳草无情地伸向远方，更在斜阳之外。这几句，由近及远，写出山映斜阳、水天相接的浩渺，而那"芳草无情，更在斜阳外"，以"芳草"象征故乡与相思，说那萋萋芳草一直延伸到斜阳之外、望不到尽头的远方，含蓄地写出了乡愁的绵长无尽。

"黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡"，下阕抒写乡愁。我黯然销魂的乡愁，追着羁旅的思绪，夜夜如此，除非好梦才能让人安睡。这几句，直抒胸臆，写出思乡的黯然与羁旅的愁苦——乡愁使魂魄黯然，羁旅之思挥之不去，夜夜难以入眠，除非偶有好梦方能安睡，把游子那深切的乡愁与孤寂，写得真切动人。"明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪"，是全词最著名的千古名句。明月高照的高楼之上，不要独自凭栏远望；把酒喝入愁肠，都化作了相思的泪水。这两句，以"休独倚"劝人莫要独自凭栏（以免勾起更多乡愁），而以"酒入愁肠，化作相思泪"，写借酒浇愁，酒入愁肠却都化作了思念故乡的泪水，把借酒消愁愁更愁的况味，写得淋漓尽致、感人至深，是写乡愁、写离思的千古绝唱。

这首词的艺术特色，在于"情景交融、意境阔大、语言凝练"。范仲淹上阕以壮阔清丽的笔触写秋景之苍茫，下阕以直白深婉之语抒乡愁之浓烈，融写景、抒情、言愁于一体；尤以"芳草无情，更在斜阳外""酒入愁肠，化作相思泪"等句，景中含情、情中见景，充分展现了范仲淹词"境界阔大、语言凝练、情致深婉"的风格，是宋词中写景抒怀与乡愁词的典范之作。

《苏幕遮》给我们的启示，在于一种"对故乡亲人的深切思念"以及"于羁旅漂泊中安顿乡愁"的情怀。范仲淹虽身居高位，却在秋日黄昏、明月高楼之际，生出浓烈的思乡之情，"酒入愁肠，化作相思泪"，写尽了游子对故乡与亲人的深切眷恋。它启示我们：乡愁，是深植于每个游子心底的情感，无论身在何处、境遇如何，对故乡与亲人的思念都不会磨灭；在异乡打拼的我们，应珍视这份情感的维系，常与家人联系、常怀感恩与牵挂。同时，"明月楼高休独倚"也启示我们，当乡愁与孤独袭来时，与其沉溺于愁绪，不如以积极的方式安顿身心——与亲友倾诉、投入工作、热爱生活，让思念化为前行的温暖与力量，在异乡也能活得充实而有意义。